当沈铭恩《阿嬷》原版的副歌出来的那一刹那,小黑子们就好像是从来没有出现过一样,消失的无影无踪。
取而代之的是粉丝们不断的夸赞声!
而哪怕小黑子们一整个消失了,线上直播间里的人流量也还在疯涨,这会儿的讨论度真的是一整个“拉爆了”啊!
“喔!喔!”
《星火乐章》的总导演周川跟冯禹灿俩人不知道啥时候抱到一块儿去了,望着这“急转直上”疯狂“逆跌”的数据,兴奋地差点儿就跳起来了啊!
不过跳着跳着,俩人对视一眼,好像忽然发现自己不该抱着对方,隧立马又分开,并一脸嫌弃的看着对方……
俩逗比。
各种人,各种反应的时候,沈铭恩的演唱还在继续,他继续唱着b段……
说句实话,刚刚因为跟最开始第一遍的“爱国版”歌词有着很大程度的“重复”的缘故,很多观众光顾着听“区别”了,光顾着跟那帮小黑子互怼了,真的都没有细细品味这首歌里面的内涵。
现在听完了a段完整的主歌、副歌之后,在脑海里那个“阿嬷”的形象不再只有“英雄母亲”这一个,而是多了一位饱受封建压迫,被儿女遗忘在深山里的旧时代女性的“形象”之后……
所有人,肯定会有不同的感觉。
《阿嬷》这首歌的原版就是一首聚焦旧时代女性命运的叙事歌曲,歌词以冷峻的笔锋勾勒出了封建礼教压迫下个体生命的苦难图景,在音乐表达上更是通过地域文化符号与现代流行元素的结合,构建了极具张力的情感空间。
歌曲的价值,在于其拒绝提供廉价的情感抚慰,而是以解剖刀般的笔触剖开历史褶皱中的个体创伤。
当爱国版通过“符号替换”将苦难转化为集体荣耀时,原版却固执地凝视着深山里那个“在门口眺望远方”的佝偻身影。
这种“凝视”不仅是对特定时代女性命运的致敬,更是对所有被宏大叙事吞噬的个体生命的招魂!
在这个意义上,原版的《阿嬷》简直像是完成了一场静默的“文化革命”!
而只是这些!
也足以证明这首作品的价值了。
一首好歌,观众们是不介意再听第二遍的,当他们真正“沉浸式”的聆听进去这首歌的故事之后,很多人都有种“心酸”、“共情”的感觉。
那会儿,弹幕都在刷:
【听哭了……】
【那个时代的女性真是不容易啊。】
【旧时代真的是对女性压迫太过粪了……】
【都他妈是清朝那些傻比的锅,裹脚这事儿本身就是明清以降汉族社会特有的性别控制手段,不仅造成足部顾哥畸形,更通过行动受限实现对女性活动空间的禁锢!】
【感觉这歌曲里还有一些个精神上的PUA,比如说那个“跨不过那条河”,就好像是将生理残疾转化为了精神桎梏的一种隐喻……】
【娘家村落近在咫尺却无法跨越,暗喻父权制度下女性身份的彻底割裂!】
【真没想到沈铭恩竟然还能写出这种歌曲……】
【这一版的意义,某种程度上真的是不亚于第一版的爱国版。】
【唉,忽然就懂了哈基恩这家伙为什么非要再唱一遍这一版……】
【这一版听他所说应该是原版,如果是爱国版是改编而来的,只听爱国版,原版里那位阿嬷,可真就被人“二次遗忘”了啊……】
【他可能就是不想让大家再次遗忘掉这位阿嬷。】
……
很多东西,只要是用心了,观众们都是能够听得到、感受得到的……
沈铭恩这个人一直都是很诚实的,他演唱之前就说过,刚刚演唱的那一版“爱国版”是改编来的,现在演唱的这一版才是“原版”。