除了前奏方面为了营造不同气氛明显有些不一样的感觉之外,其他的地方好像一点儿都没有变。
尤其是主歌的歌词,跟方才一模一样啊!
一首作品,想要让大家听出不一样的感觉,从哪里下手最直观?
首先肯定是伴奏,毕竟是听歌,不同的旋律能够贡献不同的感觉。
其次就是歌词了……
不同的填词,肯定是不同的故事,塑造的肯定就不是一个人。
但现在……
沈铭恩最多是前奏跟方才演唱的那一版《阿嬷》有些区别,进入主歌之后,无论是旋律还是歌词,亦或者是那熟悉的“打击乐”,好像都没有什么区别啊……
好像跟方才是一模一样的啊!
还是那位深山里裹着小脚大字不识一个包办婚姻饱受“封建迫害”的“阿嬷”的形象啊……
是!
的确!
塑造的非常生动形象!
哪怕第二次听,观众们还是有着强烈的“代入感”……
但问题是,你哈基恩明确说了要带给大家一个不一样的《阿嬷》,这一反手一模一样的歌词、伴奏,你这有啥意思啊?
正是因为对沈铭恩的“期待”非常高,所以现在在看到歌曲跟方才区别并不是很大的时候,很多观众还真的有种“期待落空”的既视感……
而这一点,沈铭恩仿佛没有察觉到一般,继续唱着:
……
“炊烟飘过”
“煮饭的柴火把腰压弯了”
“压弯她的不止柴火”
“黄昏日落”
“阿公敲着碗筷把歌唱着”
……
一样……
还是一样……
一模一样的歌词!
一模一样的演唱方式!
给人的感觉一模一样不说,连塑造的人物都一模一样。
【……这哪儿不一样呢?】
线上直播间里很多观众都忍不住说了:
【这分明是一模一样的两首歌啊好吧!】
【俺粗俗,俺反正是没听出哪里不一样。】
【这是再唱一遍,让我自己悟哪里不一样吗?】